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Presentadores Volúmen 4. 1 de Septiembre, 2011 La Fabrica Cultural 21.00hs


Munino es una plataforma de estudio teórico-productivo cimentada que nace aproximadamente cuatro años de esta parte hacia atrás; y esta concebida con el fin de estudiar sujeto homo sapiens consumista de un sin fin de artilugios cercanos o lejanos de de la esfera del arte, como camino garantizado hacia la adjudicación de un status elevado. En plena búsqueda, Munino produjo personajes amigables, de grandes e inocentes ojos, colores llamativos para no pasar desapercibidos, de fuerte inspiración pop, sonrisas joviales, como forma de alegoría de las interminables ansias de consumo que tiene la sociedad, personajes que sean consumidos no solo por la elite, sino también por todo el resto social, crear un goce visual en todo el espectro generacional, y que a su vez perduren en el tiempo. Obsesionada por el termino kawaii, Munino se encontró con formas de fuerte inspiración japonesa y de las tendencias actuales populares para crear obras de valor duradero, imágenes con cierta hibridización y mixtura de tendencias y lenguajes propios de la era de la globalización y reflejo de los ideales sociales contemporáneos, como forma de investigación de la supervivencia en el mercado de ciertos personajes como Mickey Mouse, Hello Kitty, entre otros. Me encontré trabajando con una diversidad de materiales y soportes, como así también de escalas y colores. Del blanco y negro al color, de pequeñas miniaturas a grandes murales, en soportes rígidos como también telas, en dos dimensiones o en objetos tridimensionales, tratando de apropiarme de la estética de las composiciones logradas con la utilización de vectores en un computo. www.muninos.tk www.jimeelias.blospot.com

Gasvegas ilustra sobre relaciones humanas, el amor, el odio y todo lo que se encuentre entre los más puros sentimientos. www.helloiamgasvegas.com www.facebook.com/helloiamgasvegas

LA MECA es más que una revista digital e independiente de artes visuales y cultura. Es un espacio dedicado pura y exclusivamente a todas aquellas personas que se adueñaron de la palabra "expresión" y la tomaron como un estilo de vida. Nuestro proyecto pretende ser una rica fuente de inspiración para todo aquel que esté dispuesto a ver con ojos de niño, limpio de prejuicios y dispuesto a sorprenderse. Dejamos de lado cualquier paradigma para dar lugar a una de las facultades más significativas de nuestra existencia: la imaginación.

De 7 a 7 es una nueva revista de textos escritos por hombres y mujeres en situación de calle que viven o vivieron durante un tiempo en el Albergue Municipal Sol de Noche. La publicación incluye también dibujos y retratos cocinados en el tablón del comedor a la espera de la cena. La excusa fue un taller de narración oral enmarcado en el Programa Derecho a la Cultura de la Secretaría de Extensión Universitaria de la UNC que por tercer año consecutivo trabaja en el Albergue .Luego de la producción y presentación del libro los "Ambulantes de la verdad" en el año 2010, De 7 a 7 tendrá como objetivo potenciar la comunicación de sus producciones literarias, mostrando todo el potencial creativo de personas que muchas veces son olvidados por una gran parte de la sociedad.


Naci en bs as en 1980. Lo que se dice una famila de artistas me introdujo a la pastica de chico. N O S O T R O S V O S O T R O S E ll O S serie de pinturas donde busco mezclar miradas ajenas en retratos unipersonales, conjugando informalmente los colores. Resultado. Ser humano. Como un amigo, enemigo, desconocido, vencido, o simplemente tu vecino. Cada protagonista es una suma imposible de definir, como el chamán que se quita el velo de la piel para mostrar el verdadero lugar del alma. Cada obra es una y todas las personas, irónicas como los títulos que las acompañan, desubicadas como los apodos que las visten, densas como el contenido de un nombre cualquiera. Es lo concreto abismal. \|Ajuste de cuentas\| Velocidad minima\| comida x kilo\| Dvds truchos\| Foto carnet\| Memoria partida\| Sabanas rotas\| Ventanas vacias\| Amor\| Vacante\| Jugada de pizarron\| Luz del dia\| champignones\| Mentiras\| Sueños\| Esfuerzos\| Compromiso\| Escaleras\| Jugadas\|


Menta Sáez y Sus Mentoles es una banda que invita a viajar por diferentes ritmos: desde la canción de autor pasando por la cumbia, el rock, el pop, y varias fusiones que nos sumergen a través de cada historia en un mundo de “Canciones Refrescantes”. En la puesta escénica se aprecian, junto a la música, la performance teatral, el recurso visual, vestuarios, danza, show de malabares de luces y una infaltable cuota de humor. En síntesis, es una fresca propuesta multimedia. http://www.mentasaez.com.ar/

No te llenes con Coca (Ntlc) es un magazine digital de Artes Visuales y de expresión gráfica plasmadas por diversos Artistas y aficionados. Las ediciones cuentan con un diseño editorial en el que intenta escapar de la tradicional estrucura a la hora de mostrar información y contenido, haciendo un fuerte apoyo en áreas visuales con trabajos de carácter grafico. Ntlc con solamente 6 ediciones en la web, aproxima diversas expresiones artísticas, haciendo un fuerte hincapié en puequeños artistas pero también dando un lugar para los mas reconocidos, consiguiendo generar un espacio de acercamiento a nuevas formas de vista, como si fuese un pequeño encuentro colectivo entre el arte y la cultura. Creada en el 2010 por Leo Martín, desde la República de Alta Gracia con amor. http://ntlc-magazine.blogspot.com/



Octavio Cosacov nació en Córdoba en agosto de 1986. Actualmente cursa el 4º año de la carrera Comunicación Social en la Escuela Ciencias de la Información de la Universidad Nacional de Córdoba. Se dedica a la fotografía de skate desde hace ya varios años. Comenzó a practicar skate en el año 1998 donde de la mano de otro amigo que tenía una cámara tuvo sus primeras y cortas aproximaciones con la fotografía. En los años siguientes continúo trabajando con la imagen siempre relacionado con el skate. Colabora publicando sus fotos en diversas revistas especializadas de skate en toda la Argentina. En la actualidad, además de sacar fotos de skate , Octavio se dedica a escribir para diferentes medios como la Voz del Interior , La Luciérnaga y el Vernáculo.



Nació en 1988, en Córdoba capital, Argentina. Sus obras son el resultado de una permanente búsqueda de técnicas y distintos materiales de alto impacto visual, e interés por los colores saturados y de muchísimo contraste. Así entonces descubrió la fluorescencia y se profundizo en la rama del Blacklight art. Lo que busco como artista, es simplemente envolver al espectador en una experiencia visual y mental, fusionándonos con la oscuridad, y en ella finalmente poder percibir su vida, color y movimiento, dice Flo. Las pinturas pueden ser apreciadas con luz, o en oscuridad iluminados con luz negra. www.flickr.com/photos/froelncia www.fluorencia.com.ar



Andrómeda Magazine es una revista digital inspirada en las artes gráficas. Busca sobrecargar de belleza a este mundo adicto a lo visual. Andrómeda cree en un universo donde todo es un constante y desconocido proceso de cambio, donde puede pasar hasta lo inesperado. Y mezcla estrellas, energías varias, arte, música e imágenes bellas y lo traslada a una revista virtual. Andrómeda traspasa las fronteras y se conecta con artistas y tendencias que están lejos de sus narices. Observa lo que pasa en el mundo y lo acerca al sillón favorito de cada lector para que hagan lo que más le gusta: Disfrutar. Combinando personalidad y estilo sin igual, Andrómeda ha ganado seguidores en artistas, jóvenes, y quienes marcan tendencia a la velocidad de la luz! Es una revista mensual, que dará a todos de que hablar esperando ansiosos su próxima edición.



Jimena Rearte, se presenta con el seudonimo Emij, artista visual multifasetica, dentro de este mundo se encuentra en el desarrollo de la escenografia, la pintura, la digitalización y el asesoramiento estetico. Trabaja asi para eventos de diferentes indoles artisticos. Como intervencionista de las puestas escenicas, cree que la intromision del arte en los espacios es necesaria para comunicar a la sociedad el desarrollo actual de las tendencias plásticas digitales postmodernas. Para Jimena el arte es un canal de expresion que permite la evolución propia y social. http://www.flickr.com/photos/emij_rearte
http://www.facebook.com/emij.rearte



Sabina nació en 1988, en Junín provincia de Bs As. La pintura me inquieta, siempre pensé que las personas que lograban plasmar algo en la tela, eran como magos. Entonces supe que era lo que quería hacer. Nos comenta. Hoy por hoy pinta una especie de POP americano de los 70’s, el realismo es la moneda corriente de todas sus obras que, aunque son muy personales y tienen muchísima construcción, a veces observan frías y distantes. El Proyecto actual que va a presentar es “Eco Espacial, Introspección en el espacio” una construcción de conceptos existenciales y pictóricos, que se unen para dar crear un impacto en el inconsciente del espectador.

http://www.arteocultocordoba.com/
http://zabadaba.tumblr.com